Gesù è morto per i peccati degli altri /Jesus starb für die Sünden anderer

2014 Dauer: 90 '(HD, Farbe, 16: 9)

Regie und Thema: Maria Arena; Drehbuch: Maria Arena, Josella Porto; Protagonisten: Franchina, Meri, Marcella, Alessia, Wonder, Santo, Totino und mit Fabio Liotta, Monique, Grazia und den Bewohnern des Bezirks San Berillo in Catania sowie unter freundlicher Beteiligung von Turi Zinna, Salvo Grillo und Simone Cerio; Fotografie Fabrizio La Palombara; Original-Soundtrack von: Stefano Ghittoni; Musik: Stefano Ghittoni, Agostino Tilotta, Cesare Basile, Uzeda, Kaballà, Turi Zinna, Giancarlo Trimarchi; Toningenieur: Carmelo Sfogliano; Betreiber: Fabrizio La Palombara und Giuseppe Consales; Redaktion: Antonio Lizzio; Tonbearbeitung: Thomas Giorgi; Regieassistent: Josella Porto; Generalorganisator: Andrea Salomon; Produktion: Maria Arena, Josella Porto, Invisibile Film; mit der Unterstützung von: Efesto Film, Thomas Giorgi, Postoffice Reloaded; unter der Schirmherrschaft und dem Beitrag von: Catania Academy of Fine Arts; erste öffentliche Vorführung: 3. Dezember 2014 Festival dei Popoli im Panorama-Wettbewerb von Florenz.

Auszeichnungen:

'Marcella Di Folco' beim 1. Divine Queer Film Festival, Turin 2015; 'Rosebud first feature' beim 20. CostaIblea Film Festival 2016; Besondere Erwähnung der Jury beim Sciacca Film Fest 2015.

​

Inhaltsangabe: 

Franchina, Meri, Alessia, Marcella, Wonder, Santo und Totino sind Prostituierte, Transsexuelle und Transvestiten, die seit Jahrzehnten im Stadtteil San Berillo in Catania arbeiten, einer Handvoll schmaler Gassen in Trümmern, die seit 50 Jahren verfallen sind und heute mehr denn je umkämpft sind zunehmend dringende wirtschaftliche Interessen. Hier empfangen sie Kunden in den "niedrigen" alten Häusern auf der Straße, aber heute laufen sie Gefahr, ohne Dach zu sein, wo sie trainieren können, und landen noch mehr am Rande der Staatsstraße Catania-Gela, einem Ort, an dem die Überführungen die Landschaft von Catania überragen am Fuße des Ätna. Diese Prostituierten beklagen das Fehlen eines Gesetzes, das ihre Situation regelt und die Existenz eines De-facto-Rotlichtviertels für mehr als fünfzig Jahre legal, aber illegal macht. Im Zuge des Wandels in der Nachbarschaft stellt sich auch ein Politiker vor, der den verbleibenden Prostituierten vorschlägt, nach neuen Wegen zu suchen, und sie zu einem kostenlosen Schulungskurs für Pflegekräfte führt. Diese Neuheit, die für manche ein "Bullshit" ist, beschäftigt sich, ändert aber nicht den Rhythmus von San Berillo, wo die Zeit eher von den Festen geprägt ist, die den Heiligen und Madonnen gewidmet sind, als von den Jahreszeiten. Wie Samariter-Kurzgeschichten erzählen sich die San Berillo-Frauen in offenen Dialogen in den Straßen ihrer Nachbarschaft, beanspruchen ihre Rechte, präsentieren die Intimität ihrer Familien und ihre Einsamkeit vor der Tür und warten auf Kunden. Wer wären sie nach der Sanierung des Stadtteils San Berillo? Niemand kümmert sich darum, aber es fällt jedem leicht, sie sich als übermäßig erfundene Masken vorzustellen, die auf den schnell fließenden Straßen am Rande jeder Stadt am Fahrer haften.

​

Notizen der Regisseurin  

"Um einen Film zu machen, braucht man Geld, sagte Godard, und ich möchte hinzufügen, dass dies auch für Dokumentarfilme gilt, bei denen man nicht viel davon braucht, sondern die, um die beteiligten Profis zu bezahlen. "Jesus starb für die Sünden anderer" ist ein unabhängiger Film, dessen Geschichte im Jahr 2008 beginnt. Der Film wurde in Eigenproduktion gedreht, wobei die Kosten mit Josella Porto (Drehbuchautorin) geteilt wurden und erst nach Abschluss der Dreharbeiten und dank eines groben Films Schnitt fanden wir eine Produktionsfirma, Invisibile Film, die es uns ermöglichte, den Film zu vervollständigen. Dieser Film ist dem Stadtteil San Berillo in Catania und einem wesentlichen Teil der Menschen gewidmet, die derzeit dort leben. Während des Films verbringt der Betrachter eine bestimmte Zeit zusammen mit den Protagonisten, die sich aus Erwartungen, Komplizenschaft, Kontrasten, Dialogen und Partys zusammensetzt. Meine Absicht war es, den Betrachter meine Erfahrungen teilen zu lassen, indem er über Auftritte und Labels hinausging, um eine Realität zu entdecken, die so nah und gleichzeitig so weit weg ist. Mit diesem Film gebe ich keine Antworten, aber ich versuche, die Fragen, die ich mir gestellt habe, offen zu halten, indem ich die Realität entdecke, die der Film zu sehen gibt. Meine Ausbildung ist sowohl philosophisch als auch meine Perspektive. Die Ausübung von Zweifeln, das Einklammern des bereits Bekannten und das "Vorurteil" in Klammern, ist Teil meiner Art zu forschen oder zu denken. Meister: Alberto Grifi und Pier Paolo Pasolini. Wie alle Menschen in Catania kannte ich die Nachbarschaft immer als Sperrgebiet, aber ich hatte sie nie betreten. Ich habe es zum ersten Mal betreten, weil ich Goliarda Sapienza auf der Spur war, einer außergewöhnlichen Schriftstellerin, die Ende der 1920er Jahre in der Nachbarschaft geboren wurde. Ich wollte Goliardas Haus finden und entdeckte es, aber ich fand keine Spur der Erinnerung des Schriftstellers. Der jetzige Hausbesitzer schlug vor, einen Rundgang durch die Nachbarschaft zu machen, und stellte mich mehreren Personen vor, hauptsächlich Prostituierten und Transsexuellen. Ich wurde von der Menschlichkeit überwältigt  die mir vorgestellt wurde, und vom nächsten Tag an kehrte ich zwei Jahre lang allein mit meiner Kamera in die Nachbarschaft zurück, um mir Notizen zu machen, um einen Film zu machen. Ich erklärte sofort meine Absichten, aber ich wurde immer davon abgehalten, es gab viel Misstrauen mir gegenüber, weil ich eine Frau war, eine Kamera hatte und allein war. Nach zwei Jahren einsamer Entwicklung und Forschung gelang es mir, akzeptiert zu werden. Ich entschied mich auf der Grundlage dessen, was ich gesehen hatte, zusammen mit der Drehbuchautorin Josella Porto eine Handlung zu schreiben. Nachdem wir drei Jahre lang die Nachbarschaft besucht hatten, ohne Ausschreibungen gewonnen zu haben und ohne Produzenten, die an das Projekt glaubten, begannen wir mit einer kleinen Truppe, die aus mir, dem DOP Fabrizio La Palombara und dem Toningenieur Carmelo Sfogliano bestand, in Eigenproduktion zu drehen. Der Film wurde in drei Momenten des Jahres gedreht, Juli, Februar und April, basierend auf Dingen, die ich gesehen hatte und die ich markieren wollte. Wir haben insgesamt ungefähr einen Monat gedreht. Die Wahl des Aufnahmestils mit Handkamera und der reduzierten Besatzung machte unsere Präsenz weniger aufdringlich und ermöglichte es uns gleichzeitig, Momente des Lebens festzuhalten, da die Filmausrüstung zugunsten einer Welt angeordnet war das entfaltete sich und nicht umgekehrt. Die von Antnio Lizzio herausgegebene Bearbeitung dauerte lange, ungefähr ein Jahr, verteilt auf intensive Wochen und lange Pausen. Dies ermöglichte es mir, das Material während der Pausen ständig zu überprüfen und die Möglichkeit zu entdecken, nicht nur Geschichten und Fakten, sondern auch eine Form der Zeit, eine suspendierte existenzielle Zeit, des Wartens, wiederherzustellen. Tatsächlich ist das Warten die Figur auf dem Teppich dieses Films, innerhalb der Geschichte ist es die Erwartung der Kunden, aber diese Erwartung hat eine breitere Bedeutung und der Film ist von einer schwebenden Atmosphäre durchdrungen, die eine Zeitlichkeit betrifft, die dies nicht tut es wird auf die chronologische Zeit reduziert. Die Erwartung, von der ich spreche, ist die einer Anerkennung, die nicht nur ein emotionales Bedürfnis ist, sondern eine soziale und politische Anerkennung. Die Protagonisten des Films gehören zwei sozialen Kategorien an, die in Bezug auf ihre Arbeit und weil sie sexuellen und geschlechtsspezifischen Minderheiten angehören, fragil sind. Beide Kategorien sind in der Gesellschaft kaum enthalten. Wie Franchina sagen würde, wenn sie von Transsexuellen spricht: "Haben Sie jemals einen Transbusfahrer oder einen Postangestellten gesehen?" Der Erscheinungsraum von Trans, aber auch für Prostituierte in Italien, wird im öffentlichen Raum nicht in Betracht gezogen, da sie nicht den vorherrschenden Anerkennungsregeln entsprechen. Darin gibt der Film das Recht zu erscheinen und macht diese Personen teilbar und sichtbar, auch wenn sie diese Bitte nicht mündlich beanspruchen, sondern bestehen bleiben und sich dem Warten auf Anerkennung widersetzen.Der Ton und der Stil der Geschichte respektieren und spiegeln den Charakter der Protagonisten wider, die mit einer respektlosen und reinen Ironie ausgestattet sind. Hinter jedem Lachen steckt eine Wahrheit, und diese Wahrheit drängt ihre Gesprächspartner immer dazu, über die Realität nachzudenken. Franchina, Meri, Alessia, Marcella, Wonder, Totino und Santo: Der Fokus liegt auf ihrem täglichen Leben innerhalb und außerhalb der Nachbarschaft. Jesus, der für die Sünden anderer gestorben ist, ist eine intime Geschichte eines Lebens am Rande, die es dem Zuschauer jeder Nationalität ermöglicht, sich zu identifizieren, ohne dabei die Besonderheit einer Geschichte Süditaliens zu verlieren, in der Natur und Orte nicht nur einfache szenografische Vorschläge sind. aber Protagonisten und absolute Merkmale der Geschichte. Träume und Ängste, Trostlosigkeit und Freude, Übertretung und Gebet, Neid und Mitgefühl sind die verschiedenen Emotionen, die im Viertel San Berillo gesammelt werden und die der Dokumentarfilm versucht, dem Betrachter etwas zurückzugeben. Genau diese Vorschläge bilden die Grundlage für die Wahl der Musik für den von Stefano Ghittoni kuratierten Soundtrack, in der mit Hilfe der künstlerischen Zusammenarbeit von Catania-Musikern verschiedener Musikgenres, die das kennen, die verschiedenen Atmosphären in Szene gesetzt werden sollen Nachbarschaft und zeigte Sensibilität für das Thema. In all den Jahren der Produktion war der Titel, der den Film begleitete, Le belle di San Berillo, aber als der Film fertig war, hatte ich das Bedürfnis, mich basierend auf dem tatsächlichen Film und nicht dem Projekt zu ändern. Es war Stefano Ghittoni (Soundtrack), der den aktuellen Titel empfahl, eine Rockphrase, weil "Jesus für die Sünden eines Menschen gestorben ist ..." der erste Vers von Gloria von Patti Smith ist. Perfekt, weil die Menschen und die erzählten Geschichten eine originelle Verbindung zum Glauben haben, nicht unbedingt zur katholischen Religion, sondern zu Christus und seinem Wort. Viele von ihnen fühlen sich "zuletzt", aber nicht unbedingt schlechter als diejenigen, die sich in den verschiedenen Bedeutungen prostituieren, die dieses Wort hervorrufen kann, zum Beispiel um Karriere zu machen, sich an Korruption für Geld zu halten und öffentliche Ämter für persönliches Interesse zu nutzen. In Jesus finden die Menschen, die im Film erzählt werden, jemanden, der in einem totalen Sinne von Liebe spricht, der sie trotz ihrer Entscheidungen und ihrer Vielfalt einschließt.